segunda-feira, 7 de agosto de 2017

MAMORU MIYANO “THE LOVE” (REVIEW)








Mamoru Miyano lançou seu 6º álbum "The Love". Como tem sido a tendência, Mamoru escreveu as letras de quatro faixas no álbum. Como o cantor mencionou em uma entrevista, "The Love" está mais focado no gênero jazz e R & B, portanto, podemos esperar algumas faixas interessantes. Este álbum possui faixas de singles anteriores, como SHOUT! , HOW CLOSE YOU ARE, テンペスト and The Birth.

Mais detalhes sobre o álbum.

Edição regular

Título: The Love
Rótulo: King Records 
Data de lançamento: 02/08/2017
Gênero: J-Pop / Dance


Tracklist:

01 EVER LOVE
02 SHOUT!
03 恋されガール
04 Now and Forever
05 Uhh
06 HOW CLOSE YOU ARE
07 Space Travellers
08 テンペスト
09 僕のマニュアル
10 愛溢れる
11 The Birth
12 POWER OF LOVE

Acompanhamento por análise de trilha:

1- EVER LOVE

Um piano brincalhão acompanha a performance vocal de Mamoru sem dar uma surda, enquanto os tambores e os sintetizadores arrastando nos provam que EVER LOVE tem muito mais que apenas uma pequena influência de EDM. O coro explode em uma batida e faixa alegre entregue pelos violinos, sintetizadores e o mesmo trabalho de percussão da introdução . Os voces suaves de Mamoru tornam essa pista um pouco reconfortante. Embora nem sempre seja perceptível, o baixo desempenha um papel importante na peça instrumental desta pista, trazendo os sintetizadores e os violões em uma perfeita e harmoniosa pista. Como a marca registrada de Jin Nakamura , os tambores de sintetizador e os sintetizadores estão presentes e, para adicionar a grande peça instrumental, temos ótimas letras escritas pelo próprio Mamoru . 4,5 / 5

2- SHOUT!
Destaque este single, temos SHOUT! , Uma faixa com uma introdução focada principalmente nos sintetizadores e tambores sintéticos que gritam da NOVA ORDEM, uma explicação fácil está nos dando assim que vemos que STY foi o que produziu a pista. Com os tambores sintéticos de ritmo rápido , o baixo e a guitarra mais o piano, temos a peça instrumental principal colocada para nós. Esta faixa nos mostra um lado familiar e reconfortante das músicas de Mamoru para os fãs. GRITAR! Tem algum espaço para que Mamo tire o melhor das suas notas claras e claras, sempre no ponto. 4,5 / 5





3- 恋 さ れ ガ ー ル

Com uma introdução pouco ortodoxa mais orientada para o rock, essa trilha nos surpreende. Esta faixa tem muitos ingleses e ele é que é perceptível prova que as habilidades de inglês de Mamoru estão melhorando com cada lançamento. Com alguns sintetizadores que dominam a guitarra e o baixo no coro, temos uma mistura entre o gênero rock e electronica, mostrando uma abordagem diferente do cantor. Esta faixa segue a mesma tendência que EVER LOVE, já que é uma batida. Esta faixa ainda tem um solo de guitarra, e embora o coro tenha uma sensação mais rock, os sintetizadores de arrastar de fato adicionam um pouco de jazz a ele. O final certamente tem uma sensação jazzística. 5/5

4- Now and Forever

Now and Forever  em uma forte presença de EDM na peça instrumental. A introdução é liderada por alguns sintetizadores e a performance vocal de Mamo como se ele estivesse em um concerto, já que parecia eco-y. O baixo e os sintetizadores adicionam um pouco de toque misterioso à peça instrumental, pois os tambores de sintetizador e as almofadas ao longo dos pianos tornam esta faixa diferente de todas as anteriores. Now and Forever continua em um nível completamente diferente, com uma peça instrumental transbordante de mistério e sensualidade. Embora essa faixa possa ter acabado em desastre, parece que ela foi criada levando em consideração o potencial de Mamo, e por isso que ele a executou tão bem. Escusado será dizer que as bibliotecas adicionais do cantor foram surpreendentemente entregues até o ponto em que enviou frio pela nossa espinha. É interessante como a introdução e o final da faixa são os mesmos, é quase a partir daquela que experimentamos um momento de círculo completo. 5/5


5- Uhh


Uhh oferece um leitor de lounge e instrumental, bem como jazzístico, do e.piano e do baixo, tornando a peça instrumental desta faixa simples, mas suficientemente interessante para nos concentrar nela, embora o desempenho vocal de Mamoru em notas agudas sem perder uma A coisa certamente nos torna mais do que deliciosos e impressionados com o seu talento. Mamoru e uma faixa de gênero de jazz agora se tornaram uma combinação perfeita feita no céu. 5/5

6- HOW CLOSE YOU ARE

How Close You Are, o tema final de Ajin: Demi-Human, tem violinos como o foco principal na introdução com algumas almofadas como backup, mas estamos enganados se pensamos que é isso para o instrumental, nós rapidamente temos uma guitarra acústica São os primeiros passos nesta faixa de ritmo lento depois. O coro realmente faz lembrar as baladas de poder dos anos 80/90. Embora o instrumental seja simples, ele realmente está bem organizado e isso realmente se adapta a Mamoru. Os violinos no outro também são bons e, embora o instrumental seja minimalista, ele ainda é refrescante. A melhor faixa no single. 5/5



7- Space Travellers

Com uma grande introdução entregue pelos elementos orquestrais, mostre-nos que esta faixa está com um bom começo. A Space Travelers foi composta pelo DJ primeiro, e esta sendo a primeira vez que Mamo está trabalhando com este compositor, é realmente uma boa mudança de cenário, embora possa ser um pouco difícil gostar do ritmo rápido instrumental alimentado pelos sintetizadores, bateria e baixo. No entanto, o coro é uma história diferente, o instrumental torna-se menos sintético e, em vez disso, apresenta outro lado da peça instrumental, uma versão mais limpa do mesmo. Mais uma vez, o desempenho vocal de Mamo é digno de todo o destaque possível, pois ele não perde uma única nota. 4,5 / 5

8- テ ン ペ ス ト

Tempest "é uma canção bem conhecida entre os fãs da série de anime shoujo" Uta no Prince Sama Legend Star ". Uma simples melodia de piano prepara o caminho para que os vocais de Miyano brilhem, aumentando a tensão e, finalmente, explodindo no emocionante coro electro-pop em que as cordas, os graves, os sintetizadores e o piano se misturam para entregar uma melodia poderosa. Na verdade, é uma boa mudança de ritmo para encontrar o Elements Garden oferecendo algo além das trilhas de dança overhyped que se transformaram em filmes completamente blandos e esperados. O 'outro' das faixas é algo tão bonito que realmente recomendamos que você preste muita atenção a ele. Vocalmente Miyano aborda essa faixa com um monte de falsetto e notas altas que nos deixam maravilhados. Pode ser uma música pop pop mais suave, mas ainda tem essa excitação que só as músicas de Miyano têm, e seu toque dourado está lá para que todos possam ouvir - apenas preste atenção às letras impressionantes. 5/5



9- 僕 の マ ニ ュ ア ル

僕 の マ ニ ュ ア ル tem dicas jazzísticas em sua peça instrumental, resultante de uma mistura perfeita do piano baixo e lento, bem como dos tambores simples. Esta faixa tem uma peça instrumental bastante divertida e divertida. Como a pista em si é simples, Mamo tem todas as oportunidades do mundo para brilhar. O saxofone e a guitarra adicionam um pouco mais à peça instrumental que é bastante diferente do habitual, mas, no entanto, é uma boa escolha. 5/5

10- 愛 溢 れ る

A guitarra acústica cria o caminho para o desempenho vocal de Mamo e para o piano. 愛 溢 れ る tem uma peça instrumental minimalista, perfeita para Mamoru para mostrar o quão bem ele canta enquanto nos deram banho com suas habilidades de canto suaves e suaves que se misturam bem com as cordas Jogando em segundo plano enquanto se fundem com o resto do instrumental, tirando o foco do piano, que lentamente se torna o líder da peça instrumental. 5/5

11- The Birth

Começando calmamente com cordas calmantes em segundo plano contra uma melodia de piano, " The Birth " em breve evolui para uma música pop-rock alternativa. Os riffs de guitarra adictivos nos guiam através da música para o pré-chorus incomum em que sintetizadores e tambores metálicos levam o banco da frente (mas apenas por alguns segundos). Do outro lado, o coro é tudo o que poderíamos pedir de Miyano , é poderoso, mas sem ser ruidoso, e combina elementos de rock com as cordas emocionais jogando ao fundo. Quanto ao desempenho vocal, podemos apenas apontar boas coisas. As notas altas e falsetto de Miyano nunca deixam de nos impressionar. " The Birth " nos fez entusiasmados com o próximo, isso é certo. 5/5




12- Power of Love

Power of Love é uma música jazzística através e através, um gênero que com este álbum se tornou mais um que Mamoru chama facilmente, sem som fora de lugar e ainda conseguindo brilhar. Um pouco incomum do que costumamos ouvir do STY, este instrumental é um tempo lento e focado no piano e no baixo, enquanto o Mamo oferece um desempenho vocal de alta qualidade que combina a faixa. O poder do amor é outra faixa auto-escrita do cantor. 5/5



Classificação final:


O Love é certamente um álbum jazzístico, R & B orientado, com um toque pessoal para algumas das faixas, ou seja, cujas letras foram escritas pelo próprio Mamoru , significando SEMPRE amor , テ ン ペ ス ト , The Birth and Power of Love .

Entre todas as faixas do álbum, 愛 溢 れ る foi uma das faixas que mais nos surpreendeu por boas razões. Não só Mamo deu o melhor desempenho possível, mas a peça instrumental foi perfeitamente composta, a fim de aumentar o potencial do cantor.

Viajantes espaciais também foi uma outra faixa que destacou o fato de que o cantor pode realmente tirar vários gêneros sem deixar de fazê-lo. Na verdade, Space Travelers nos faz lembrar de faixas como Golden Night , uma faixa que é o principal foco da presença forte e proeminente de elementos EDM.

Além das trilhas orientadas para a eletrônica, devemos produzir 恋 さ れ ガ ー ル , pois foi uma faixa que nos recebeu completamente. Não só essa faixa tem um gênero de rock, nem tão comum para o cantor, mas também se encaixa no cantor como uma luva, o que não é surpreendente se nos lembrarmos de faixas anteriores, como o famoso Orpheus , uma faixa com alguns elementos de rock fortes.

Em suma, The Love foi um sucesso, de fato, este foi um dos melhores álbuns que o cantor lançou até agora, então é justo esperar que os próximos lançamentos sejam tão bons ou mesmo melhores do que este.